FILMES E SÉRIES

Irene Vernon

2012-02-08T19:34:00.001-08:00

Irene Vernon nasceu em Mishwaka, Indiana, e graduou-se na escola secundária Mishawaka High School.

Depois viajou para Nova Iorque para se tornar dançarina, trabalhou em muitas boates, incluindo o Ben Martin´s Riviera em Fort Lee, New Jersey.

Depois de alguns testes na Broadway, em 1943, trabalhou na peça Artists and Models (juntamente com Jane Froman e Jackie Gleason), depois Irene assinou contrato com MGM Studios na Califórnia e participou de filmes como Til The Clouds Roll By (1946, seu primeiro filme) e The Pirate (1948), ao lado de Judy Garland e
Gene Kelly.

Embora viesse a Nova Iorque para se tornar uma dançarina, acabou se dando melhor como modelo devido ao seu porte muito bonito e elegante.

Através de um antigo amigo, Danny Arnold, passou a atuar em A Feiticeira, representando Louise, mulher
de Larry Tate (David White) na série.

Quando aceitou o convite para o papel havia a promessa de que o papel dela na série apesar de pequeno, cresceria com o decorrer dos capítulos, o que não aconteceu.

Desiludida e também não encontrando melhores papéis para atuar, resolveu abandonar a carreira artística e partiu para uma próspera carreira no ramo imobiliário em Beverly Hills, Califórnia.

Tempos depois recasou-se novamente e mudou-se para Flórida.

Ela morreu no dia 21 de abril de 1998.

FILMES CATALOGADOS NESTE BLOG

A FEITICEIRA [a sèrie] como Louise Tate [1ª e 2ª temporadas]

MULHER MARAVILHA - A SÉRIE - EPISÓDIO 01: A BARONESA [1ª TEMPORADA]

2012-01-31T09:11:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Wonder Woman Meets Baroness Paula Von Gunther

ROTEIRO: Margaret Armen.

DIREÇÃO: Barry Crane

SINÓPSE:

Departamento de guerra, Washington D.C., 1942:

O General Philip Blankenship

[RICHARD EASTHAM]

relata a Diana Prince

[LYNDA CARTER]

que o Major Steve Trevor

[LYLE WAGGONER]

pode estar em perigo devido

às atividades de um anel

de espiões nazistas.

Diana rapidamente se transforma

em Mulher-Maravilha e

vai em busca de

Steve que está em

uma simulação de operações

de tática.

No entanto,

esta operação é sabotada,

colocando em risco a

vida de Steve Trevor,

mas Mulher Maravilha chega

a tempo de salvá-lo.

De volta ao departamento

de guerra,

o General Blankenship conta

a Steve que o

FBI suspeita que ele

é um agente duplo.

Pouco depois Steve recebe

uma chamada anônima que

o instiga a ir

a um velho estábulo

encontrar-se com um informante

misterioso que supostamente teria

provas de sua inocência.

Na verdade,

tratava-se de uma armadilha.

Chegando aos estábulos,

Steve é golpeado pelas

costas e deixado inconsciente

num jipe com provas

comprometedoras de que Steve

seria um espião a

serviço dos nazistas.

Antes de partir o

misterioso inimigo coloca

fogo no balcão e

em seguida chama a

polícia.

Felizmente para Steve Trevor,

Mulher maravilha chega antes

dos policiais,

salvando-lhe a vida novamente

e impedindo que ele

fosse encontrado numa situação comprometedora.

Ao recobrar os sentidos,

Steve encontra-se no apartamento

de Diana Prince que

diz a ele que

a Mulher maravilha o

deixara ali,

juntamente com um bilhete

onde sugere que Steve

interrogue na prisão uma

ex-operativa do anel de

espionagem nazista que está

tentando incriminá-lo:

a Baronesa Von Gunther.

Steve e Diana vão,

então,

a prisão,

encontrar-se com a Baronesa,

que se mostra regenerada

e sem mais nenhum

vínculo com o anel

nazista.

Enquanto conversam,

Steve repara numa velha

chave pendurada no pescoço

da Baronesa que ele

acha parecida com outras

que vira uma vez

na Áustria e que

serviam para abrir túneis

secretos.

Enquanto isso,

Diana percebe pela janela

que Tommy

[CHRISTIAN JUTTNER],

filho do diretor da

penitenciária corre o riso

de cair de uma alta

escada que está se

soltando da parede.

Dá uma desculpa para

sair e transformar-se na

Mulher maravilha,

chegando a tempo de

salvar Tommy.

Eles fazem amizade e

Mulher Maravilha deixa seu

laço mágico aos seus

cuidados.

Tommy é um grande

fã das histórias de

Sherlock Holmes, está sempre

brincando de detetive e

“investigando” tudo que lhe

pareça suspeito.

Enquanto está vagando pelos

terrenos da penitenciária,

descobre uma passagem secreta

que leva para o

exterior da prisão.

Naquela mesma noite Tommy,

escondido no alto de

uma árvore,

vê a Baronesa Von

Gunther e o oficial Hanson

[ED GRIFFITH],

deixando a prisão pela

passagem secreta.

Eles Vão a casa

de Arthur Deal,

[BRADFORD DILLMAN],

um agente nazista que

goza da fama de

ser um industrial americano

patriota que preside uma

comissão encarregada de investigar

Steve Trevor.

O plano deles é

sabotar uma carga de

mísseis americanos e incriminar

Steve Trevor,

abalando assim a moral

do exército americano e

do esforço de guerra,

já que Steve é

um dos oficiais mais

condecorados e admirados do

exército,

considerado um herói de

guerra.

De volta a prisão,

eles percebem que Tommy

sabe do túnel secreto.

Ele tenta avisar seu

pai que não lhe

dá atenção,

achando tratar-se de

fruto da sua imaginação,

e acaba sendo capturado

pelo oficial Hanson.

Seguindo as pistas deixadas

por Tommy,

Steve consegue chegar até

a casa de Deal,

mas cai prisioneiro também.

Por fim,

Mulher Maravilha também chega

até lá e por

sua vez também é

capturada,

surpreendida por um gás

que lhe faz adormecer.

Quando ela recobra os

sentidos está aprisionada por

umas correntes muito grossas,

feitas de uma liga

especial e super-forte,

especialmente desenvolvida

pelos cientistas nazistas.

Os nazistas inadvertidamente

revelam seus planos,

achando que seus inimigos

estão indefesos,

e planejando levar Steve

e Mulher Maravilha prisioneiros

para a Alemanha.

Depois de ouvir tudo

Mulher maravilha reage e

consegue arrebentar as correntes,

para surpresa dos seus

inimigos.

Ela liberta também Steve

Trevor e os dois

enfrentam os nazistas enquanto

a Baronesa tenta fugir.

Mas a heroína vai

em seu encalço e

consegue capturá-la depois

de saírem rolando ribanceira

abaixo numa luta corporal.

A Baronesa é reconduzida

de volta a prisão

e Steve Trevor é inocentado das acusações de traição.

ELENCO:/

LYNDA CARTER

[MULHER MARAVILHA /

DIANA PRINCE]

LYLE WAGGONER

[STEVE TREVOR]

BETRICE COLLEN

[ETTA CANDY]


RICHARD EASTHAM [GENERAL PHILIP BLANKENSHIP]

ASTROS CONVIDADOS:

CHRISTINE BELFORD

[Baronesa

Paula Von Gunther]

ED GRIFFITH

[Hanson]

CHRISTIAN JUTTNER

[Tommy]

PARTICIAÇÃO ESPECIAL:

BRADFORD DILLMAN

[Arthur Deal, III]

Kasey Rogers

2012-01-31T08:59:00.000-08:00

A série "A Feiticeira", foi um sucesso tão devastador, que consagrou todos que fizeram parte de seu elenco, tornando-os mundialmete famosos e até fazendo cair no esquecimento outros papéis e personagens do seu currrículo.

Foi o caso de Kasey Rogers que já possuía uma bem sucedida carreira desde o início dos anos de 1950, mas atualmente é mais lembrada por interpretar Louise Tate na série, esposa do patrão de

James e a melhor amiga de Samantha.

Kasey nasceu em Missouri, mas morou na Califórnia praticamente toda sua infância.

Iniciou seus estudos muito cedo e aos oito anos já tocava piano em Hollywood Bowl e no Shrine Auditorium.

Estudo na escola secundária Burbank High School em Burbank, California.

Casou-se aos dezenove anos, enquanto ainda freqüentava a Faculdade Glendale College, onde seu interesse pela arte dramática era evidente.

Estreou profissionalmente como como dançarina no Earl Carrol Show.

Em seguida assinou contrato com a MCA e fez seu primeiro filme pela Paramount Pictures chamado Special Agent (1949).

Seu extraordinária talento foi empregado numa gama extensa de papéis como óperas com Joel McCrea, um drama com Robert Walker, comédias com Bob Hope e em aventuras com Hayden Esterlino.

Entre seus filmes figuram:
- Sansão e Dalila, de Cecil B.DeMille, em 1950;
- Riding High, de Frank Capra, 1950;
- Silver City, 1951;
- Um lugar ao Sol, de George Stevens, 1951;
- Strangers on a Train, de Alfred Hitchcock, onde trabalhou ao lado de Marion Lorne (Tia Clara), em 1951;
- Denver and Rio Grande; 1952;
- Jamaica Run, 1953.

Além de A Feiticeira, Kasey fez diversas participações na televisão como nas séries Missão Impossível, The Lucy Show e Flamingo Road.

Trabalhou também dois anos com Julie Anderson em Peyton Place, antes de A Feiticeira, participou também de um episódio de The Lone Ranger, interpretou uma assassina em Perry Mason e também em dois seguimentos de Wanted Dead or Alive em 1959 e 1960.

No teatro, fez muitos trabalhos tipo "espetáculo solo", como monólogos.

Em parcceria com Mark Wood, escreveu o livro de receitas The Bewitched Cookbook, em 1996.

Foi mão de 4 filhos.

Faleceu em 6 de julho de 2006.

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A FEITICEIRA [a sèrie] como Louise Tate [A PARTIR DA 3ª TEMPORADA]

Mabel Albertson

2012-01-23T20:51:00.000-08:00

Mabel Albertson nasceu no

dia 24 de julho

de 1901, em Lynn,

Massachusetts,

filha de Flora,

uma imigrante russa

e Leo Albertson,

outro imigrante polonês.

Seu irmão, Jack,

nasceu em 1907,

depois que sua família

mudou-se para Malden,

Massachusetts.

Mabel estudou arte dramática

na New England School

of Speech and Expression,

e começou sua

carreira

durante os anos 20.

Seus primeiros trabalhos

foram em

vaudeville e

em nightclubes,

e durante este período

trabalhou com

o legendário cômico

Jimmy Durante.

Depois de um
matrimônio breve
com
Harold Austin Ripley,
com quem
teve seu filho
George em 1926,
Mabel decidiu
procurar uma
carreira no
cinema.

O primeiro crédito
no cinema
de Mabel foi
em 1928,

no filme Gang War.

Quando a carreira no

cinema começou a declinar

ela mudou-se para o

rádio onde ela achou

um fluxo fixo de

trabalho durante

os anos 30.

Ela atuou com o

comediante Phil Baker

em "The Armour Hour"

de 1933 até 1935,

e também com

Pinky Lee

Dress Rehearsal,

uma produção da NBC,

durante 1936/37,

para os quais ela

contribuiu muito com

piadas e idéias

para o texto.

Em 1937, Mabel casou-se

com o radialista, escritor

de cinema Ken Englund.

Ele tinha um contrato com

a Paramount Pictures durante

os anos 30,

onde escreveu os enredos para

o musical The Big Broadcast

de 1938 e Artists and

Models Abroad.

Subseqüentemente trabalhou para RKO,

Columbia Studios, 20th Century Fox

e The Samual Goldwyn Company,

quando foi co-autor

do texto de The Secret

Life of Walter Mitty (1947).

Mabel trabalhou com Orson Welles

em Campbell Playhouse uma radio

produção de Escape em 1939.

Ela também atuou, neste

mesmo ano, em Mutiny

on the Blackhawk.

Durante os anos 40,

Mabel concentrou-se principalmente

no radio.

Ela tornou-se membro

ativa da The Pasadena Playhouse,

co-estrelando inúmeras apresentações

e também dirigindo a produção

de Craig´s Wife

em junho de 1948.

Com o advento da televisão,

Mabel começou uma longa e

próspera carreira como uma atriz

nos anos 50.

Suas inúmeros participações incluem

The Adventures of Superman e

The Jack Benny Program

(ambos em 1953).

Várias apresentações em

The Loretta Young Show e

também em partes do programa

Make Room for Daddy (1956)

e Gunsmoke (1957).

Mabel também atuou nas

séries Those Whiting Girls,

quando era produzido pela Desilu

entre 1955 e 1957.

Nesse período atuou no cinema

em em About Mrs. Leslie (1954),

Ma and Pa Kettle at Waikiki (1955),

Forever Darling(1956),

The Long Hot Summer(1958)

e Don´t Give Up the Ship

com Jerry Lewis (1959).

Seu filho George Englund casou-se

com a atriz Cloris Leachman

em 1953, e logo

Mabel tornou-se avó

de George Jr.

Depois mais 4 netos seguiram-se.

O maior sucesso e popularidade

de Mabel aconteceram durante os

anos sessenta.

Continuou seu trabalho na televisão

em The Tom Ewell Show

em 1960.

Em seguida foi convidada

para participar de vários papéis

em numeros comédias:

The Musters,

The Lucy Show,

That Girl

e Gomer Pyle,

também em vários dramas com

Gunsmoke,

Dr. Kildare,

Bonanza,

The Wild, Wild West,

Dragnet

e The Virginian,

entre outros.

Em 1964,

ela foi contratada

para fazer o papel

de Phyllis,

mãe de Darrin Stephens

(James Stephens

no Brasil) em

A Feiticeira.

Mabel ainda fez outras

atuações como em

The Andy Griffotj Show,

na qual interpretava

a Mr. Sprague

em quatro ocasiões

entre 1966 e 1968.

Durante essa época

trabalhou em

filmes como

All The Fine Young Cannibals,

A Fine Madness

com Sean Connery

e Jean Seberg (1966)

Barefoot In The Park

com Jane Fonda

e Robert Redford

em 1967.

A carreira de Mabel

assumiu um passo mais

lento nos anos setenta

devido a sua

idade avançada,

mas ela ainda

conseguiu participar

de Marcus Welby,

M.D.,

The Paul Lynde Show,

The New Dick Van Dyke Show.

Ela também apareceu

com Barbra Streisand

e Vincente Minnelli em

"Num dia Claro de Verão" (1970)

e com Peter Bogdanovichs

em What´s Up Doc? (1973).

Depois disso ainda

co-estrelou com

Cloris Leachman,

sua nora,

em Pete and Tillie

em 1974.

Seu irmão Jack Albertson,

também fez sucesso

como ator

e chegou a ganhar

o Tony Award

em 1962

e o Academy Award

em 1968

pelo seu desempenho em

The Subject Was Roses.

Depois co-estrelou com

Freddie Prinze no

popular sitcom

Chico and the Man

nos anos 70.

Depois de fazer um

papel em

The Mary Tyler Moore Show

em 1975,

Mabel aposentou-se.

Sua saúde e memória

começaram a

deteriorar-se e

ela tornou-se uma

das primeiras

pessoas a ser

diagnosticada com

o Mal de Alzheimer,

descoberta pelo

cientista alemão

Dr. Alois Alzheimer

nos anos 70.

Dez meses depois da morte

de seu irmão Jack,

no dia 21 de novembro de 1981,

Mabel sucumbiu aos efeitos do

Alzheimer em 28 de setembro

de 1982, com 81

anos de idade.

Seu marido Ken

faleceu em

10 de agosto

de 1993.

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A FEITICEIRA [a sèrie] como Fhyllis Stephens [pai de JAMES]

Phyllis Stephens

Robert F. Simon

2012-01-23T18:26:00.000-08:00

Robert F. Simon

nasceu em 2 de dezembro

de 1908.

Durante a escola secundária,

jogou basquetebol,

destacando-se bastnte neste esporte,

mas não quis continuar jogando depois profissionalmente.

Na verdade,

ele pretendia seguir carreira como caixeiro viajante,

e só foi fazer teatro para superar sua timidez,

achando que isso desenvolveria mais suas habilidades como vendedor.

Seu primeiro trabalho profissional como ator foi em "No For an Answer", de Marc Blitztein,

no qual teve a oportunidade de exibir uma canção própria,

além de mostrar suas grandes habilidades na dança.

Fez parte da Cleveland Playhouse, Group Theater e Actors Studio,

companhia em que,

por coincoidência ou ironia do destino,

veio a substituir o veterano Lee J.Cobb na peça

"A morte do Caixewiro Viajante".

Além de interpretar o primeiro pai de James em A Feiticeira,

fez muitas outras participações na televisão americana,

como em "The Legend of Custer", onde fazia o General Alfred Terry,

Nancy (interpretando Everett Hudson de 1970 a 71)

e The Amazing Spiderman.

Sua bibliografia incluem mais de cinqüenta filmes,

dentre os quais destacam-se

"Where the Sidewalk Ends" (1950),

"Chief Crazy Horse" (1955),

"The Benny Goodman Story" (1955),

"The Court Martial of Billy Mitchell" (1955,

juntamente com Elizabeth Montgomery,

atriz protagonista de "A Feiticeira"),

The Las Angry Man (1959),

Operation Petticoat (1959),

Captain Newman, MD (1963),

The Spiral Road (1962)

The Reluctant Astronaut (1967).

Simon morreu aos oitenta e três anos,

vítima de um ataque cardíaco em Tarzana, Califórnia,

no dia 29 de novembro de 1992.

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A FEITICEIRA [a sèrie] como Frank Stephens [pai de JAMES]

Frank Stephens

Roy Roberts

2012-01-20T16:39:00.000-08:00

Batizado como Roy Barnes Jones, o ator americano Roy Roberts nasceu em Tampa, na Flórida.

Começou sua carreira de ator no palco, aparecendo pela primeira vez na Broadway em Maio de 1931, vindo a estrear no cinema pocuco mais de uma década depois.

Depois de fazer vários papéis secundários em uma série de filmes, resolveu voltar aos paucos, onde estrelou peças de grande sucesso na sua época, e mais tarde começou a participar de produções para a tv, tornando-se um dos atores mais populares e conhecidos do público em seu tempo.

Chegou a ser um dos rostos mais vistos de sua época, tendo participado às vezes de diversos seriados simultaneamente, sendo o mais famoso até os dias de hoje com certeza a série "A Feiticeira", onde interpretou o pai de James Stephens, marido da personagem título do seriado, revezando-se nesse personagem com o ator Robert F. Simon.

Protagonizou um seriado nos mesmos moldes de "O Barco do Amor", mas anterior a este, interpretando o capitão do navio.

Outro seriado clássico de que tomou parte foi "Minha Amiga Flicka".

Participou de vários filmes noir nos anos 40 e 50.

Em 1953, contracenou com Vincent Price no clássico de terror e suspense "A Casa de Cera".

Roy Roberts morreu em Los Angeles, na Califórnia, de um ataque cardíaco e foi enterrado no Greenwood Memorial Park em Fort Worth, no Texas.

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A FEITICEIRA [a sèrie] como Frank Stephens [pai de JAMES]

FRANK STEPHENS

Alice Ghostley

2012-01-20T03:33:00.000-08:00

A atriz norte-americana
Alice Margaret Ghostley
nasceu em Eve,
no Missouri,
em 14 de agosto de 1926
e faleceu em Studio City,
na Califórnia,
em 21 de setembro de 2007,
aos 83 anos de idade.

Ficou consagrada
principalmete por
seu papel
como Esmeralda
em A Feiticeira,
a partir da 6ª temporada
(1969-1972),
tendo sido
esse personagem
introduzido no episódio
"Empregada Para Todo Feitiço",
mas antes de atuar como
Esmeralda,
já havia participado de
um episódio na 2ª temporada
da série chamado
"Mágicas Bem Empregadas".

Outros papéis de
destaque na sua
carreira foram
Alice
em Cousin Mayberry R.F.D.
(1970-1971)
e
Bernice Clifton
em Designing Women
(1986-1993),
pelo qual ela foi nomeada para o Emmy de Melhor Atriz Secundária em 1992.

Ghostley era tipicamente uma atriz de televisão,
mas também atuou
em diversas peças
da Broadway.

No cinema foram raras as suas participações,
mas chegou a particiar de alguns filmes que se tornaram antológicos,
como “Nos Tempos da Brilhantina”,
“A Primeira Noite de um Homem”,
“O Sol é para Todos”,
“Meus Seis Amores”.

Foi uma das atrizes
cômicas mais populares
da tv americana
entre as décadas de 50 a 70,
e permaneceu atuante até 2000, quando ainda fazia participações especiais em diversos seriados,
como “Hércules”
e “Sabrina, a aprendiz de feiticeira”,
na década de 90;
“Vicky”
e
“As Supergatas”,
na década de 80.

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A FEITICEIRA [a sèrie] como Esmeralda

ESMERALDA

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Nos tempos da brilhantina, como a professora Sra. Murdock

Sra. Murdock

Erin e Diane Murphy

2012-01-04T09:38:00.000-08:00

Diane Murphy
é a irmã mais
velha de Erin,
pois nasceu
cinco minutos antes,
no dia 17 de junho
de 1964,
no St. Joseph´s Hospital,
em Encino,
Califórnia.

Durante algum tempo

elas se revezaram

como Tabhata Stephens,

primeira filha

de Samantha,

interpretada por

Elizabeth

Montgomery,

na série cult

“A Feiticeira”,

que foi ao ar
entre meados dos
anos de 1960
a meados
dos anos 70;
mas não eram
gêmeas idênticas
e a medida que
creciam e
começavam a
ficar cada vez
mais diferentes,
Erin permaneceu
sosinha na
interpretação da
personagem,
até o final
da série.

A medida que continuavam envelhecendo,

Diane e Erin começaram a viver vidas muito diferentes,

ERIN

Erin continuava atuando em programas de Tv

como Hawaii 5-0 e Lassie,

e até hoje ainda segue a carreira de atriz,

mas Diane não.

Além de atriz,
Erin também atuou como professora de artes dramáticas,
já apareceu em mais de 100 comerciais
e foi modelo fotográfico de roupas de banho para adolescentes.

Trabalhou também em outras atividades direta ou indiretamente ligadas às artes cênicas,
como oradora,
estilista de moda
e dublê (para a atriz Virginia Madsen).

Na adolescência foi chefe de torcida na El Toro High School.

Erin se casou três vezes.

Primeiro com Terry Rogers,
entre 1984 e 1989,
com quem teve dois filhos,
Jason e Grant,
depois com Eric Eden em 1993 com quem teve outro filho chamado Clark,
e finalmente,
em 1998 separou-se e casou-se com Darren Dunckel,
com quem teve mais 3 filhos.

Um de seus filhos é autista,
o que fez Erin se tornar uma militante em assossiações voltadas ao amparo e tratamento de autistas,
e a partir de então,
de outras causas voltadas a caridade e filantropia.

DIANE

Sua irmã Diane é uma homossexual assumida
e também membro do conselho de administração da Associação Greater Santa Barbara Community,
uma organização que cuida dos interesses de gays e lésbicas.

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A FEITICEIRA [a sèrie]

David e Greg Lawrence

2012-01-02T18:28:00.000-08:00

David e Greg Lawrence, irmãos gêmeos, começaram a carreira de atores em tenra idade, revezando-se no papel de Adam Sthephens, filho caçula de Samantha e James na série “A Feiticeira”.

Aturam pouco como atores na idade adulta, David com um pouco mais de freqüência que seu irmão Greg.

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Os stephens, núcleo familiar
da série cult "A Feiticeira"

David chegou a trabalhar em algumas produções para a Tv ou diretamente para vídeo nos anos de 1990 e inicio dos anos 2000, e em vários comerciais para a Listerine, Southwestern Bell, e Pillsbury. Alguns destes trabalhos ao lado de seu irmão Greg.

Também fez alguns trabalhos por trás das câmeras, como produtor, diretor e assistente de direção, roteirista e engenheiro de som, depois resolveu deixar a televisão e investir numa carreira totalmente alternativa como chefe de cozinha e gerente de um restaurante italiano na Califórnia, na Praia de Manhattan; profissão a que atualmente dá preferência, embora não descarte totalmente a possibilidade de no futuro voltar a atuar como ator.
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Cena de "A Feiticeira"

Mesmo afastado da televisão, David decididamente possui uma alma artística, e seus robes incluem poesia, assim como também seu irmão Greg, e pintura.

Um de seus passatempos preferidos é pintar em jaquetas jeans desenhos no estilo “simpsons”, mas também gosta de esportes radicais como pilotar motocicletas, esquiar na neve e sky aquático.

David é casado com Paula Matveld.

Já Greg poucas vezes atuou, mas chegou a fazer alguns trabalhos ao lado de seu irmão david.

Também junto com seu irmão, foi dono de uma pizzaria durante dois anos na Califórnia, mas depois cansou-se desse negócio, embora estivesse dando bons lucros, e o venderam.

Atualmente trabalha como promotor e organizador de eventos New Wave em Burbank, na Califórnia, e na montagem de trailers promocionais de filmes.

Assim como seu irmão David, Greg também pratica esqui aquático e na neve, sendo um ávido praticante desses esportes.

Recentemente casado, ele e sua esposa Teri ainda não possuem filhos, mas adotaram cinco gatos.

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A FEITICEIRA [a sèrie]

SÉRIES

2011-12-03T01:19:00.000-08:00

CLIQUE NO NOME DA SÉRIE PARA VER A LISTA DE EPISÓDIOS CATALOGADOS

A FEITICEIRA

MULHER MARAVILHA

A FEITICEIRA

2011-12-02T02:17:00.000-08:00

1] A FEITICEIRA [a série] - 1964 a 1972
2] GUIA DE EPISÓDIOS [1ª A 3ª TEMPORADAS]
3] GALERIA DE FOTOS: ÁLBUM DE FAMÍLIA DOS STEPHENS

GALERIA DE FOTOS

2011-12-01T19:59:00.000-08:00

CLIQUE NO NOME DA PERSONALIDADE PARA VER AS FOTOS

PERSONALIDADES:

LUCY LAWLESS

RITA HAYWORTH

FILMES, SÉRIES E PERSONAGENS:

A FEITICEIRA: ÁLBUM DE FAMÍLIA DOS STEPHENS

2011-11-17T20:34:00.000-08:00

JAMES, SAMANTHA

TIO ARTHUR, SAMANTHA, ENDHORA

SAMANTHA


ENDORA E SAMANTHA

JAMES, SAMANTHA, TABHATA E ADAM

SAMANTHA, JAMES E TABHATA

SAMANTHA, JAMES E ENDORA

SAMANTHA

ENDORA, SAMANTHA, JAMES E TEBHATA

EMDORA, SAMANTHA E JAMES

JAMES, TABHATA E SAMANTHA

SAMANTHA

ENDORA

SAMANTHA

JAMES E SAMANTHA

SAMANTHA

SAMANTHA E FAMÍLIA

SAMANTHA, ENDORA E JAMES

JAMES, ABNER E GLADYS KRAVITZ, SAMANTHA E TABHATA

JAMES E SAMANTHA

SAMANTHA E JAMES

PHYLLIS E FRANK ESTEPHENS

ENDORA

SAMANTHA

ENDORA, SAMANTHA E JAMES

SAMANTHA, ENDORA, JAMES

JAMES, MAURICE, ENDORA, SAMANTHA, TABHATA

TIA CLARA

SAMANTHA

SAMANTHA, ENDORA

SERENA

ENDORA

SAMANTHA, JAMES

SERENA

JAMES, ABENER E GLADYZ KRAVITZ, SAMANTHA, TABATHA

SAMANTHA, TABATHA

MAURICE

SAMANTHA

SERENA, JAMES

SAMANTHA, JAMES, TABATHA, ADAM

SSERENA E TABATHA NO DIA DAS BRUXAS

JAMES, SAMANTHA E TABATHA RECÉM-NASCIDA

TABATHA

SERENA

MAURICE

SERENA E SAMANTHA

JAMES E SAMANTHA CHEGAM A MATERIDADE

JAMES E SAMANTHA

TIA HAGATHA

MAURICE E ENDHORA

MAURICE,ENDHORA,SAMANTHA, JAMES E TABATHA

SERENA

SAMANTHA, JAMES E TABHATA NO NATAL

DR. BOMBAY

SERENA

ENDHORA

TIA CLARA

SERENA

SAMANTHA, ADAM

DR. BOMBAY

ADAM

ENDHORA

TIA CLARA

MAURICE

JAMES, SAMANTHA, TABATHA, ADAM

SAMANTHA, SERENA

TIA ENCHANTRA

ENDHORA

JAMES, SAMANTHA, TABATHA

SERENA

JAMES, TABATHA, SAMANTHA

JAMES, SAMANTHA, TABATHA, ENDHORA

ENDHORA

SERENA, SAMANTHA

SERENA

SAMANTHA, ADAM, JAMES, TABATHA

TABATHA

TIA CLARA

RIO ARTHUR

SERENA

ENCHANTRA, HAGATHA

TIA CLARA

CLARA, ENCHANTRA, HAGATHA, ENDHORA

A FEITICEIRA - GUIA DE EPISÓDIOS [1ª A 3ª TEMPORADAS]

2011-11-14T17:41:00.000-08:00

EPISÓDIOS CATALOGADOS NO BLOG

1ª Temporada: 64/65 (P&B)

001-Casei-me com uma Feiticeira

002-Cheia dos Truques

003-Encantos e Encantamentos

004-Todas as Sogras São Bruxas

005-Ajude-me Se Não Puder

006-O Toque Mágico

007-As Bruxas Estão a Solta [Participação de Madge Blake, que depois faria a Tia Harriet na série de TV Batman]

008-O Escudo Invisível

009-Feitiço de Amor [Participação da atriz Raquel Welch]

010-Isto é Normal?

011-Enfeitiçado?

012-Prenúncios

013-Persuasão Irresistível [Participação de Adam West, que depois estrelaria a série de TV Batman]

014-Uma Nora Excepcional

015-O Lado Bom da Ilusão [Participação de Billy Mumy, que estrelaria a série de TV Perdidos no Espaço]

016-Quem é o Mágico?

017-A Magia das Coisas Simples

018-Cuidado, Disfarce

019-Um Encanto Encantado

020-Your Witch Is Showing

021-Beleza Felina

022-Séculos nos Separam

023-Cuidado, Sinal Vermelho

024-Quem é a Feiticeira?

025-Ciúme, Monstro de Olhos Verdes

026-Carros Não São Vassouras [Participação de Paul Lynde, antes de interpretar nesta mesma série, o Tio Arthur]

027-Quanto Mais Velha, Melhor a Bruxa

028-Abra-te Porta

029- Abrakadabra

030-Um Corvo Pousou em Minha Vida [Participação do ator Christopher George que depois estrelaria a série de TV O Imortal]

031-Verdades Difíceis

032-O Ideal dos Meus Sonhos

033-Quem Tem Duas Caras?

034-Seus Desejos Serão Satisfeitos

033-Feiticeira Bem Temperada

034-Sugestões Geniais

2ª Temporada: 65/66 (P&B)

035-A Palavra Mágica

036-Serei Pai ou Mãe?

037-Uma Verdadeira Maldição

038-Um Simples Mortal

039-O Aprendiz de Feiticeiro

040-Ingredientes da Poção Milagros

041-O Anfitrião é um Lobisomen

042-A Magia do Bem Trajar

042-Um Talento Muito Especial

043-Brinquedos São Para Crianças

044-Feiticeira Sem Encantos

045-O Estranho Visitante [Participação de James Doohan, que depois estrelaria a série de TV Jornada nas Estrelas]

046-Meu Patrão, o Urso

047-A Verdade Nem Sempre Dói

048-Um Amor de Cabana

049-Mágicas Bem Empregadas

050-Qualquer Semelhança é Mera Coincidência [Participação da atriz Eve Arden, que depois estrelaria a série de TV "As Sogras". É também o primeiro episódio onde Elizabeth Montgomery interpreta a prima Serena e que nasce Tabhata]

051-Poderes Recém-Nascidos

052-Direitos Por Meios Indiretos

053-Um Brinquedo Exclusivo

054-Os Três Desejos

055-Se a Moda Pega

056-Conhecimento de Causa

057-Precocidade Encantadora

058-O Pote de Ouro

059-O Troco de Um Truque

060-Feitiço Contra Feiticeiro

061-Na Pista da Vassoura - Parte 1
062-Na Pista da Vassoura - Parte 2

063-Encantados Com Sua Gentileza

064-Duas Metades Fazem Um Inteiro

065-Este Homem é Um Cão

066-Era Uma Vez Uma Gata

067-O Que Todo Homem Deveria Saber

068-Nariz de Ouro

069-Prodígio [O último episódio em preto e branco. Último também a apresentar a atriz Alice Pearce como Glady Kravitz]

3ª Temporada: 66/67 (Cor)

069-Ninguém é Perfeito [Estréia de Erin Murphy no papel de Tabatha]

070-A Descoberta da Verdade

071-Bruxas e Feiticeiros São o Meu Fraco

072-Bebê em Duplicata

073-A Ninfa Constante

074-Quando as Feiticeiras Discutem [Estréia da atriz Sandra Gould no papel de Gladys Kravitz]

075-Superstições Tolas

076-Espião de Fraldas

077-Um Longo Curto-Circuito

078-O Mistério da Mente

079-A Pipoca Encantada

080-A Estranha Cadeira

081-Benjamin Franklin, o Eletricista

082-Samantha a Defensora [Conclusão do Episódio Anterior]

083-Estória de Elefante

084-Uma Corrida e Duas Vitórias

085-Minha Conhecida, a Lua

086-Uma Verdadeira Palhaçada

087-O Carro do Futuro

088-A Vaca Leiteira

089-O Julgamento de uma Feiticeira

090-Os Três Desejos

091-Memória Prodigiosa

092-Artes e Artimanhas

093-Aspectos do Sucesso

094-A Vitória de Tia Clara

095-O Malefício

069-Um Encantamento Pouco Encantador

070-O Poder da Levitação

071-Demasiada Ajuda

072-Evitar Acidentes é Dever de Todos

073-Era Uma Vez Um Sapo

074-Efeitos Colaterais

A FEITICEIRA [a série] - 1964 a 1972

2011-11-09T07:49:00.000-08:00

Samantha e James seriam
um típicocasal americano
se não houvesse um

detalhe inusitado:

Samantha tem o poder
de fazer mágica com
uma simples torcidinhado

nariz.

E o marido

James,

um publicitário atrapalhado,

também tem características

incomuns,apesar de não

ter nenhum poder

excepcional.

Quando descobre os dons
da jovem esposa prefere
ignorá-los, sem contar com

eles na solução

dos seus problemas.

Ele segue

trabalhando duro,

levando bronca do chefe,
quer subir na vida
por seuspróprios méritos,

sem pedir ajuda

a sua bruxinha

particular.

Já Samantha,

fiel a sua origem,

está sempre tentada a
usar todos os seus
poderes para facilitar a

vida do casal.

Mas o amor

fala mais alto

e para não

desagradar ao marido

a feiticeira vive driblando
sua natureza de bruxa.

O resultado desse conflito
permanente é uma sucessão
de situações complicadas,

surpreendentes e muito

divertidas.

James se irrita

com as magias

da mulher e principalmente
com as interferências de
Endora, que além de

sogra é uma terrível
bruxa, sempre importunando a

vida do casal,

além de outros

parentes de Samantha

que aparecem de

vez em quando,

e com os

quais James geralmente

não se dá muito.

Samantha, James, Endora e
Larry [o chefe de James]

são os personagens fixos
da série, que com
o tempo ganhou mais

personagens, Tabatha,

primeira filha do casal,

e depois de

alguns anos Adam,

o filho caçula..

Além desses personagens

que formam o

núcleo principal

da série, havia outros
que se revezavam em

aparições esporádicas:

Louise, esposa de Larry,

Frank e Phyllis,

pais de James,

e a família de bruxos de Samantha:

Tia clara,

Maurice [o pai],

Tio Arthur,

Serena [a prima].

Outros bruxos que

apareciam na série,

mas não eram parentes
de Samatha, eram Esmeralda,

a empregada atrapalhada

[personagem criado

para substituir

a Tia Clara

depois do falecimento

da atriz que

a interpretava],

e Dr. Bombey, o médico da

família [de Samantha].

Outros personagens

de destaque são

Gladys, a vizinha bisbilhoteira,

e seu marido

Abner,

que apareciam muito

frequentemente,

principalmente nas

primeiras temporadas.

Duas tias de Samantha são sempre

muito citadas na

série como grandes

e poderosas bruxas,

Tia Agatha e Tia Enchanta,

mas elas raramente

apareciam na série,

só algumas vezes

na primeira temporada,

e depois só mais uma ou

duas vezes ao longo
de toda série que
durou 8 temporadas.

A feiticeira é um dos

grandes sucessos da

televisão de todos

os tempos, várias vezes já

se tentou reproduzir

a série ou

uma sequência dela,

mas nunca com

o mesmo sucesso.

A atriz principal negou-se
a reviver o personagem,

o que impediu os

produtores alguns anos depois

de criar uma série

do tipo

"A volta da Feiticeira".

No final dos anos

70 chegou a se

produzir uma série que

no Brasil se chamou

Tabitha - a

filha da Feiticeira

[Tabitha mesmo,

e não Tabatha

como era de

fato o nome

da personagem

originalmente].

Essa série focava

os filhos de Samantha,

Tabatha e Adam,

já crescidos,

mas não repetiu

o sucesso da

série original e

só teve uma temporada

de apenas treze episódios.

Em 2005 estreou no

cinema uma versão estrelada

por Nicole Kidman

que também tentou

reviver o sucesso da antiga série,

mas não agradou muito a quem

assistiu a série original,

pois a personagem

na verdade não era a mesma,

mas apenas inspirada na antiga série.

Trata-se de uma outra bruxa,

mais ou menos nos moldes de Samantha,

que quase acidentalmente se torna atriz

e é escalada para interpretar Samantha

no que seria um remake de "A Feiticeira",

uma antiga série de tv.

Apesar de divertido,

o filme decepciona quem esperava rever

Samantha e todo seu universo.

PERFIL DOS PERSONAGENS

A Feiticeira se tornou um grande ícone da televisão, simplesmete inesquecível, marcou uma época e entrou definitivamente para a História da tv como uma de suas mais bem sucedidas produções.

Samantha é uma mulher de grande poder, que poderia ter tudo o que quizesse apenas com uma "torcidinha de nariz".

Filha de bruxos poderosos, Samantha por amor resolve abandonar seu mundo para viver

casada com um mero mortal, submetendo-se ao seu modo de vida e vivendo como uma típica dona de casa de classe média dos anos de 1960 e princípio dos anos 70.

É dócil, meiga, de grande coração e um grande cárater, bela e elegante, a esposa ideal.

Mesmo afastada do "mundo dos bruxos", seu grande poder e sua descendência de

uma família de bruxos da mais pura linhagem, fez dela em uma das temporadas ser coroada como a rainha das feiticeiras, cargo que ela aceitou sob a condição de exercê-lo por apenas um ano até que lhe achassem uma substituta a altura.

James procura ser o marido perfeito, trabalha muito para dar conforto e segurança a sua família e não aceita que Sam lhe ajude com suas mágicas, mas guando a coisa aperta muito acaba pedindo socorro à esposa. Ele é temperamental e tem pavio muito curto, o que está sempre lhe dando problemas com os parentes de Sam que aprontam de tudo com ele, que é vítima quase sempre de todo tipo de bruxarias.

A série começa contando rapidamente como Samantha e James se conheceram, para em seguida começar a narrar as peripécias do casal a partir do dia do casamento, quando na noite de núpcias Samatha revela a seu recém-esposo que na verdade ela é uma bruxa.

Os episódios seguintes mostram a vida inicial do casal, a mudança para uma nova casa, e os parentes de ambos os lados que vão sendo intrduzidos aos poucos.

James não se dá com nenhum dos parentes bruxos de "Sam", que estão sempre lhe causando problemas.

Endora é a mãe de Samantha, uma bruxa de grandes poderes e muito mal humor que está sempre rivalizando com o genro mortal.
Endora tem fama de ser má e rabugenta, mas quando é preciso acaba sempre fazendo a coisa certa, sua rivalidade com james é a eterna rivalidade entre sogra e genro, mas muitas vezes na hora do apuro ela acaba por ajudá-lo, embora em geral seja a responsável pela maior parte dos problemas que o casal tem que enfrentar.

Tia Clara é uma bruxa velhinha, muito doce e bozinha que gosta de cole cionar maçanetas. Meio caduca, só faz trapalhadas, pois seus poderes falham por causa da idade muito avançada. É a única da família de Samantha que James demonstra alguma afeição, embora se irrite com ela também. Depois que Tabatha nasce ela geralmente é escalada como babá da bruxinha quando o casal precisa sair.

Com a morte da atriz e o desaparecimento desse personagem, essa função passa a ser de Esmeralda, a empregada bruxa que sempre erra em todos os seus feitiços. Esmeralda é insegura e atrapalhada e quando fica nervosa começa a ficar invisível, sem que possa controlar isso, mas é muito dedicada e fiel a Samantha. Ela é introduzida na quinta temporada, depois que Adam nasce e o casal precisa de uma babá.

Tio Arthur
é o tio palhaço
e brincalhão,
gosta de pregar
peças nos outros
e sempre
arruma encrencas,
mas no fundo
é só um
bobo alegre,
um pouco
arogante
as vezes,
mas de boa
indole.

Maurice é o pai
de Sam, elegante, um
bruxo da "alta sociedade"
e de alto escalão,
que as vezes quase
se dá bem com
James, que em geral
põe tudo a perder
por causa de seu
temperamento
explosivo e sua aversão
às mágicas, sempre
se indispondo
com os parentes
de sua esposa.

Serena é a prima tresloucada,
uma bruxa meio hippie, um pouco extravagante
e bastante exótica, cópia fiel fisicamente de Samantha,
exceto pelos cabelos morenos, e que as vezes
dá em cima de james e muito comumente se faz passar
por Samantha para realizar planos miralabolantes
engendrados em geral por Endora.

Tabatha é a filha mais velha do casal, nasce mais ou menos entre a segunda e terceira temporadas. Uma bruxinha esperta e inteligente que está aprendendo a usar seus poderes, o que causa as vezes algumas confusões para desespero de seu pai que não quer que ela faça bruxarias. O filho caçula, Adam, nasce entre a sexta e setima temporadas, e não desenvolve poderes, é mortal como seu pai.

Phyllis, mãe de James,
é uma mãe meio protetora que
a principio sente que Samantha
lhe roubou o filho.
Dedicou sua vida ao marido e ao filho,
e agora que percebe que James não
precisa mais dela,
sente-se insegura e gosta
de fazer chantagens emocionais.

As vezes compete com Endora

pela atenção dos netos.

Meio confusa,

muitas vezes ela passa por caduca

por causa dos truques de Samantha

e seus parentes.

Outra que está sempre passando por confusa e perturbada e Gladys, bisbilhoteira, só se ocupa da vida alheia e pressente que Samantha e sua família não são iguais a todo mundo, mas embora as vezes chegue bem perto, nunca consegue provar nada. Samantha precisa sempre se esquivar da curiosidade de Agnes que geralmente fica muito desorientada com tudo que se passa a sua volta.

Larry, além de chefe de de James, é também seu melhor amigo. A maior parte do tempo age de forma meio inescrupolosa, capaz de qualquer artimanha para fechar um negócio e provavelmete se descobrisse o segredo de Sam tentaria dissuadí-la a usar seus poderes em proveito
próprio. Está sempre pressionando James no trabalho,
mas na fundo sua amizade por ele é cinsera. Sua esposa, Louise, a maior parte do tempo prucura ser indulgente com suas falhas de caráter, mas quando Larry se volta contra James ela o defende em nome de sua amizade por Samantha.

Tia Enchantra [juro que eu sempre entendi dizer Encanta] e Tia Hagatha, embora sempre muito citadas, eram as parentes de Sam que menos frequentemente apareciam. Eram bruxas muito poderosas e de grande influência, membros do "Conselho das Bruxas". Geralmete só apareciam em situações muito solenes, como por exemplo quando vieram julgar as falhas de poder de Tia

Clara e sua possível aposentadoria, ou quando vieram averiguar e medir os poderes dos filhos de Samantha. Enchantra era muito severa, Hagatha procurava sê-lo também, mas não o era tanto.

Quando Enchantra e Hagata, geralmete por influência de Endora, se voltavam contra Samantha e James, somente Maurice, ainda mais poderoso que elas, podia detê-las. Tia Agatha aparecia com mais frequência na primeira temporada. Na quarta temporada, depois da morte da atriz que interpretava Tia clara e antes que se introduzisse a personagem Esmeralda, Hagatha algumas vezes aparecia como babá de Tabhata. Enchantra foi interpretada por duas diferentes

atrizes, e Hagatha por cinco.

Dr. bombay era um médico bruxo e curandeiro, muito exêntrico e bastante arrogante, de métodos e hábitos bastante incomuns, com ar de canastrão, mas muito competente. Era invocado quando Sam adoecia de algum mal incomum, característico apenas de bruxos, geralmente com sintomas os mais esquisitos e inimagináveis, e impossíveis de serem tratados por médicos mortais.
Suas aparições eram sempre hilárias, pois geralmente ele era sempre chamado em situações de emergência e geralmente estava fazedo alguma coisa esquisita, por isso aparecia usando os mais diferentes trajes e nas mais inusitadas situações.

ELENCO:

Elizabeth Montgomery

como Samantha Stephens

Serena [com o pseudônimo de Pandora Spocks para dar a enteder que seria outra atriz]

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Dick York

como James Stephens [1ª a 5ª temporadas]

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Dick Sargent

como James Stephens [6ª a 8ª temporadas]

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Agnes Moorehead

como Endora

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David White

como Larry Tate

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Marion Lorne

como Tia Clara

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Alice Pearce

como Gladys Kravitz (I) [1ª e 2ª temporadas]

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Sandra Gould

como Gladys Kravitz (II) [a partir da 3ª temporada]

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George Tobias

como Abner Kravitz

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Maurice Evans

como Maurice [pai desamantha]

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Paul Lynde

como Tio Arthur

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Bernard Fox

como Dr. Bombay

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Irene Vernon

como Louise Tate (I) [1ª e 2ª temporadas]

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Kasey Rogers

como Louise Tate (II) [a partir da terceira temporada]

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Mabel Albertson

como Phyllis Stephens [mãe de james]

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Robert F. Simon

como Frank Stephens (I)

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Roy Roberts

como Frank Stephens (II) [ator substituto e, alguns episódios]

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Alice Ghostley

como Esmeralda

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Erin e Diane Murphy [irmãs gêmeas]

como Tabatha

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David e Greg Lawrence [irmãos gêmeos]

como Adam

Stewart Granger

2011-11-07T08:03:00.000-08:00

Nome completo:
James Lablache Stewart
Nascimento:
6 de maio de 1913,
em Londres,
na Inglaterra
Falecimento:
16 de agosto de 1993,
aos 80 anos,
em Santa Mônica,
Califórnia, EUA

Casamentos: Elspeth March,
                            de 1938 a 1948
                        Jean Simmons,
                            de 1950 a 1960
                Caroline LeCerf,
                            de 1964 a 1969

Tempo de carreira:
1933 a 1991

Embora nascido
na inglaterra,
Stewart Granger
se tonou
cidadão americano
ao se naturalizar
em 1956.

Seu nome
verdadeiro era

James Lablache

Stewart,

mas para
evitar confusões
com seu
colega homônimo
e mais famoso
(James Stewart,
astro de
"A felicidade não
se compra",
"Festim Diabólico"
e outros
grandes êxitos
no cinema),
optou por
usar o nome
artístico de

Stewart Granger,

mas fora

do ambiente

dos filmes,

ele era

chamado de "Jimmy".

Na inglaterra, estudou na
Faculdade Epsom
e na Academia
de Artes Dramáticas
Webber Douglas.

Começou sua

carreira artística

no teatro

nos anos 30

e em 1933

trabalhou como

figurante
de cinema,
estreando em
So This Is London.

Seu primeiro
papel de
protagonista
foi em 1943,
no filme britânico
The Man
in Grey.

Como muitos

astros de

sua geração,

interrompeu

a carreira

durante a

Segunda Guerra

Mundial para

servir e

retornou

em 1948.

Nos anos
50 começou
a trabalhar nos
Estados Unidos,
onde se
tornou um

dos astros

SALOMÉ, 1953 [COMO CLÁUDIUS, CENTURIÃO ROMANO]

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FILMES CATALOGADOS QUE AINDA NÃO POSSUEM SINÓPSE

Scaramouche

SALOMÉ

2011-11-03T07:20:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL:
Salome
ANO DE PRODUÇÃO:
1953
DIREÇÃO:
William Dieterle

No reinado
do Imperador Tibério,
o profeta galileu João Baptista
prega contra o Rei Herodes
e a Rainha Herodias.

Esta última
quer ver João morto,
mas Herodes teme
o cumprimento
de uma profecia
caso lhe faça mal.

A bela princesa Salomé
encarnada pela fantástica
Rita Hayworth
é a enteada de Herodes,
que regressou após
um largo período de ausência.

Herodias percebe a paixão
que o rei sente por Salomé
e utiliza-a para influenciar
a vontade do rei a seu favor,
sugerindo que ela dance
para o rei
e peça em troca
a cabeça de joão Batista.

Mas Salomé
e o seu amante Cláudio,
um centurião romano,
estão prestes a converter-se
à nova religião cristã.

Ela faz sua dança,
mas pretende pedir
a liberdade
de joão batista.

0 famoso baile
de Salomé
acaba por ter
consequências inesperadas,
Heródias adianta-se a filha
e diz ao rei que Salomé
deseja a cabeça
de joão batista,
que é entregue à pricesa
em uma bandeja
ao final de sua dança.

Embora não tenha sido
um dos grandes sucessos
de sua época,
este é um dos maiores filmes bíblicos
dos anos 50.

A simples presença
de Rita Hayworth,
suas locações
e cenários
o transforma
num clássico.

Hayworth está
simplesmete divina
nessa versão de Salomé
em que ela não é
retratada como a vilã.

Embora a princípio
fosse mimada
e autoritária,
fruto de sua criação
em meio a soberba,
a personagem trasforma-se
ao longo do filme
e seu verdadeiro
bom caráter e nobreza
vêm à tona.

A produção utilizou
boa parte do set
de "Quo Vadis", DE 1951.

ELENCO

CLIQUE NOS NOMES EM DESTAQUE PARA LER A BIOGRAFIA

Rita Hayworth ... Salomé

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Stewart Granger ... Claudius

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Charles Laughton ... Herodes Antipas
Judith Anderson ... Herodias
Sir Cedric Hardwicke ... Tiberius Caesar
Alan Badel ... João Batista
Basil Sydney ... Pôncio Pilatos

Rita Hayworth

2011-11-03T07:19:00.000-07:00

BIOGRAFIA RESUMIDA

Rita Hayworth
nasceu em 17 de
iutubro de 1918,
no Brooklynm em
Nova York,
EUA.

Seu nome de
batismo era
Margarita Carmen
Cansino.

Filha de uma
família de
dançarinos ciganos
espanhóis,
Margarita Carmen
Cansino subiu ao
palco pela
primeira vez aos
doze anos, ao lado
do pai.

Treinada
profissionalmente,
ainda adolescente
apresentou-se
várias vezes em
cassinos na

fronteira dos EUA com o México.

Um barman apaixonou-se por ela e inventou o
drink Margarita" em sua homenagem.

Primeiramente, atraindo a atenção de produtores
de cinema como parte da "Família Cansino de
Dançarinos", Margarita estreou no cinema em
1935 com o nome de Rita Cansino, no filme "O
Inferno de Dante", após assinar contrato com a
Fox Film Corporation.

Depois de participar de alguns outros filmes, em
pequenos papéis, o Estúdio não renovou seu
contrato, fazendo com que ela passasse a
trabalhar para diversas produtoras, em filmes de
baixo orçamento, inclusive alguns faroestes. Em
1937, ao ser contratada pela Columbia Pictures,
adotou o nome de Rita Hayworth.

Sua beleza chamou a atenção dos dirigentes do

Estúdio, que viram nela a possibilidade de vir a se tornar uma
grande estrela.

Em 1939, obteve o segundo melhor papel feminino em "Paraíso
Infernal", de Howard Hawks.

Dois anos depois, ela viveria seu primeiro sucesso, ao trabalhar
ao lado de James Cagney e Olivia De Havilland em "Uma Loura
com Açúcar".

No mesmo ano, ao contracenar com Tyrone Power em "Sangue e Areia", viu solidificar-se seu caminho para o estrelato.

Ao dançar com Fred Astaire em "Bonita Como Nunca" e "Ao
Compasso do Amor", e depois com Gene Kelly em "Modelos",
Rita firmou-se como uma das maiores dançarinas de Hollywood e a maior estrela romântica dos anos 40.

Na opinião de Fred Staire, conhecido por sua excessiva
mania de perfeccionismo, Rita foi a melhor parceira com quem
ele já teve o prazer de dançar em cena.

O clássico "Gilda", de 1946, ao lado de Glenn Ford, a
transformou no maior mito da década

Rita casou-se cinco vezes: seu primeiro casamento foi com o
empresário Edward Judson (1937 - 1943); divorciada,
casou-se em seguida com Orson Welles (1943 - 1948), com
quem teve a filha Rebecca Welles; seu terceiro casamento foi
com o príncipe Ali Kahn (1949 - 1953), com quem teve a
princesa Yasmin Aga Kahn; em seguida, casou-se com o
cantor Dick Haymes (1953 - 1955) e, finalmente, em 1958,
casou-se com o produtor James Hill, de quem se divorciou
três anos depois.

Seus três últimos
casamentos
a fizeram interromper sua
carreira por diversas vezes.

Seu insucesso no amor era
por ela definido como: "A
maioria dos homens
apaixona-se por Gilda, mas
acorda comigo".

Gilda transformou-a em
modelo de mulher fatal e
ruiva sedutora.

Rita Hayworh é um desses
nomes que se tornaram um
verdadeiro mito, uma
grande deusa do cinema, e
até hoje listada entre as
mulheres mais lindas de
todos os tempos.

Na realidade, ela não era
ruiva natural e tinha somente
1,68 m de altura, mas sua
beleza, seu talento
dramático e sua aptidão
para dança são indiscutíveis.

Embora aparecesse
cantando em muitos de seus
filmes, na verdade esse era
um talento que não possuía,
e o fato é que nessas cenas
ela era era dublada por
outra cantora, o que era
bem comum naquela época.

Nos anos 60, Rita passou a
beber, o que veio a refletir

em sua carreira e em seu físico.

Após atuar em "Aguirre, a Cólera dos Deuses", 1972, ela não mais
voltou às telas.

Em 1980, foi diagnosticada com "Mal de Alzheimer".

No ano seguinte, foi colocada sob a tutela de sua filha Yasmin,
com quem permaneceu até sua morte aos 68 anos de idade, em
Nova York, em 14 de maio de 1987.

Sua doença já estava em nível tão avançado, que ela nem sequer
tinha mais a menor consciência de sua própria identidade e de
quem foi Rita Hayworth, terminando assim tristemente a história
daquela que foi talvez a maior musa que o cinema já teve em toda
sua história.

BIOGRAFIA DETALHADA

Rita Hayworth era o nome artístico de Margarita
Carmen Cansino, nascida em Nova Iorque, no dia
17 de outubro de 1918, de ascendência hispano-
irlandesa, e falecida em Nova Iorque, no dia 14 de
maio de 1987.

É uma das maiores atrizes norte-americana de todos
os tempos, atingiu o auge na década de 1940 e
tornou-se um mito eterno do cinema.

Era filha do dançarino flamenco Eduardo Cansino,
natural de Castilleja de la Cuesta, e de Volga
Hayworth, chefes de uma famosa família de
dançarinos ciganos espanhóis.

Seu pai queria que ela se tornasse dançarina,
enquanto a mãe desejava que ela fosse atriz.

Seu avô, Antonio Cansino, era o maior expoente de
Dança Clássica Espanhola, sua escola de dança em
Madrid era mundialmente famosa, e foi ele quem deu
a Rita, sua primeira lição de dança.
Assim que ela fez três anos e meio, começou a ter
aulas de dança.

Ela não gostava, mas não teve coragem de contar
para o pai.

Durante vários anos ela frequentou diariamente aulas
de dança no Carnegie Hall, sob a instrução de seu tio
Angel Cansino.

Com oito anos de idade, sua familia se mudou para o
oeste de Hollywood, onde criaram seu propria
Escola de dança.

Famosos artistas de Hollywood receberam

CENA DE "OS AMORES DE CARMEM", 1948

treinamento do
próprio Eduardo
Cansino, incluindo
James Cagney e
Jean Harlow.

Com a Grande
Depressão, os
negócios da familia
faliram.
Os Musicais já não
estavam na moda, e
ninguem mais tinha
tempo para aulas de
dança em um
periodo economico
tão dificil.
Mas quando um
sócio do sobrinho de
Cansino, que estava
dançando em um
musical quebrou a
perna, Volga sugeriu
que Rita fizesse o
papel.

A idéia de Volga
deu um grande plano
para Eduardo: fazer
parceria com a filha
no numero de
vaudeville que ele já


RITA HAYWORTH E GLENN FORD COMO CARMEN E JOSÉ

possuía, chamado "The Dancing Cansinos".

Como Rita não tinha idade suficiente para trabalhar nas
casas noturnas e bares da Califórnia, ela e seu pai
viajaram pela fronteira até a cidade de Tijuana no México,
um local turistico popular para os cidadãos de Los
Angeles no inicio dos anos de 1930.

Rita trabalhou em lugares como o Foreign Club e o Caliente Club.
Foi no "Caliente Club", em 1935, que Rita foi descoberta
pelo diretor da Fox Film Corporation, Winfield Sheehan.

Uma semana depois, Rita foi levada para Hollywood, para
fazer um teste na Fox. Impressionado com o seu
desempenho, Sheehan, assinou um contrato de seis meses
com Rita (Agora conhecida como Rita Cansino).

Durante seu periodo na Fox, Rita apareceu em cinco
filmes, nos quais seus papeis não foram nem importantes
nem memoraveis. Estreiou como coadjuvante em Sob o

Luar dos Pampas (Under the Pampas Moon, 1935), um faroeste
passado na Argentina, estrelado por Warner Baxter.

Foi escalada para vários outros papéis pequenos, nos quais se destacou
por seus dotes para a dança e por sua beleza.

Com o final de seu contrato de seis meses, o então Produtor Executivo
Darryl F. Zanuck não se interessou por ela e não renovou seu contrato.

Em 1937, Rita, já com 18 anos, casou-se com seu empresário, Edward
Judson, que tinha o dobro de sua idade.

Mesmo, ela tendo sido abandonada pela Fox, Judson conseguiu para ela vários papeis em filmes independentes, e finalmente conseguiu marcar
um teste com a Columbia Pictures, estúdio que tentava se firmar como
um dos grandes de Hollywood e, por isso, necessitava ardentemente de
estrelas importantes.

CENA DE "QUANDO OS DEUSES AMAM", 1947

O Chefão do estúdio, Harry Cohn,
logo assinou um contrato de longo
prazo.

Rita começou a fazer pequenos
papeis nos filmes da Columbia.

Cohn disse que a imagem de Rita era
muito mediterrânea, o que causou
que ela fizesse vários papéis
Hispânicos.

Rita passou por uma dolorosa
eletrólise para aumentar a testa e
acentuar o Pico de Viuva.

Quando estreiou na Columbia, ela
havia mudado a cor do seu cabelo,

"GILDA", 1946

de castanho para um tom de ruivo, e passara a se
chamar Rita Hayworth (Usando o nome de solteira
de sua mãe).

A Columbia, no entanto, parecia não saber o que
fazer com ela.
Rita continuou a aparecer em uma série infindável
de produções B, ora como protagonista, ora como
coadjuvante.

Em 1939, Cohn pressionou o diretor Howard
Hawks a usar Rita para um papel pequeno, mas
importante, em Paraíso Infernal (Only Angels Have
Wings), um grande sucesso de bilheteria estrelado
por Cary Grant e Jean Arthur, .

Cohn começou a ver Rita Hayworth, como sua
primeira estrela (o estúdio nunca teve oficialmente
grandes estrelas sob contrato, com exceção de
Jean Arthur, que estava tentando sair do seu

contrato com a Columbia).

No ano seguinte, Harry Cohn, começou a construir Rita
Hayworth, usando-a em filmes como Melodias do Meu
Coração (Music in My Heart), Protegida do Papai (The Lady
In Quenstion) e Anjos da Broadway (Angels Over
Broadway).

Mas sua sorte só começou realmente a mudar quando foi
emprestada à MGM para fazer o terceiro papel feminino de
Uma Mulher Original (Susan and God, 1940), de George
Cukor, drama estrelado por Joan Crawford e Fredric March.

No ano seguinte, novo empréstimo, agora para a Warner
Bros, onde foi o segundo nome feminino em Uma Loira com
Açúcar (The Strawberry Blonde, 1941), comédia de Raoul
Walsh, com James Cagney e Olivia de Havilland.

Um sucesso de
bilheteria, que deu
grande
popularidade para
Rita Hayworth,
que imediatamente
se tornou uma das
propriedades mais
quentes de
Hollywood.

A Warner ficou
tão impressionada
com ela, que
tentou comprar
seu contrato da
Columbia, mas
Harry Cohn se
recusou a liberá-la.

Ainda em 1941,
seu sucesso na
Warner Bros.
levou-a a ser
emprestada à Fox,
para interpretar
Doña Sol na
superprodução
Sangue e Areia
(Blood and

Sand), drama de Rouben Mamoulian, estrelado por
Tyrone Power e Linda Darnell.
Este filme lançou-a como o símbolo sexual por
excelência de toda aquela década.

Nos anos que se seguiram, Rita brilhou em musicais da
Columbia, como Ao Compasso do Amor (You'll Never
Get Rich, 1941), Bonita Como Nunca (You Were
Never Lovelier, 1942), ambos com Fred Astaire e
Modelos (Cover Girl, 1944), com Gene Kelly,
firmando-se como uma das maiores dançarinas das
telas e a maior estrela romântica dos anos 1940.

Porém, a chegada do sucesso profissional coincidiu
com a crise em seu casamento, que acabou em divórcio
em 1942. A fama de maior estrela da década e de uma
das mulheres mais desejadas e famosas do mundo
consolidou-se ao estrelar, no auge de sua beleza, o
clássico noir Gilda (Gilda, 1946), de Charles Vidor, ao
lado de Glenn Ford, com quem já atuara antes em
Protegida do Papai (The Lady in Question, 1940),

FAMOSA CENA DE STREAPTEASE EM "GILDA"

também de Vidor.
O marcante, ainda que
brevíssimo, striptease
de Rita (na verdade o
striptease é sugerido
pois ela tira apenas a
comprida luva de um
dos braços) e a
bofetada que ela
recebe de Ford,
ajudaram a
engrossar a enorme
bilheteria que o filme
recebeu em todo o
mundo.

Gilda, o filme mais
importante de sua
carreira, também
marcou o início de seu
lento declínio em
Hollywood.
Assim como, na frase
precisa da campanha
publicitária, "nunca
houve uma mulher
como Gilda", também
nunca mais Rita
conseguiu repetir esse
êxito, apesar de ter
continuado a trabalhar
em produções de
sucesso.

Com Orson Welles,

com quem se casara em 1943,
Rita estrelou A Dama de
Xangai (The Lady from
Shanghai, 1948).
O filme não agradou nem aos
fãs nem à crítica, em parte
porque Welles pediu-lhe que
cortasse o cabelo e o pintasse
de louro, além de matar sua
personagem no final.

No mesmo ano, Os Amores
de Carmen (The Loves of
Carmen), também de Charles
Vidor, reuniu-a novamente
com Glenn Ford.
A química funcionou outra vez
e o filme foi sucesso.

Em 1952, fez Uma Viúva em
Trinidad (Affair in Trinidad),
de Vincent Sherman, atuando
pela quarta vez ao lado de
Ford.

Seus dois filmes do ano
seguinte foram dois grandes
escândalos, pelo seus temas:
Salomé (Salome, 1953), de
William Dieterle, com Stewart
Granger, onde fez o
personagem bíblico que pediu
a execução de João Batista e

A Mulher de Satã (Miss
Sadie Thompson,
1953), de Curtis
Bernhardt, com Jose
Ferrer, em que Rita
interpreta uma
pecadora que seduz um
reverendo.

Seu último grande
sucesso foi Meus Dois
Carinhos (Pal Joey,
1957), de George
Sidney, com Rita
dividindo a cena com

Frank Sinatra e Kim
Novak, considerada a
nova rainha da
Columbia.
Na hora de decidir
quem encabeçaria o
elenco, Sinatra resolveu
a questão: "O direito de
ter o nome em primeiro
lugar pertence a Rita
Hayworth. Ela é a
Columbia Pictures e
sempre será".

Rita ainda faria vários
outros filmes, inclusive
na Europa, mas seus

dias de glória e sua
época já eram
coisa do passado.

Trabalhou pela
quinta vez com
Glenn Ford, em O
Dinheiro É a
Armadilha (The
Money Trap,
1966), de Burt
Kennedy, e
encerrou a carreira
com A Ira Divina
(The Wrath of
God, 1972),
também conhecido
como A Cólera
dos Deuses, ao
lado de Robert
Mitchum.

Coincidentemente,
este último é um
faroeste, como seu
primeiro trabalho,
e assim o círculo
se completa.

Digno de nota
também é que em
27 de maio de
1949, ela se casou

com o principe Ally Khan, o que faz de Rita
Hayworth, e não Grace Kelly como muitos
pensam, a primeira atriz de cinema a se tornar
uma princesa.

Mas Rita não foi feliz em seus casamentos, o
que a levou a declarar certa vez à imprensa que
a razão de seus infortúnios amorosos, segundo ela própria, era que
os homens se apaixonavam pela atriz e não pela
mulher:

"Eles se apaixonavam por Gilda, mas acordavam comigo".

Hoje em dia Rita Hayworth é lembrada como
umas das maiores dançarinas do cinema e um
grande mito das telas, nomeada pela American
Film Institute, como a 19ª das 50 maiores
lendas do cinema de todos os tempos.

Não era boa cantora no
entanto, por isso em
seus filmes era dublada
nas canções.

Faleceu aos 68 anos de
idade, de uma doença
degenerativa do
cérebro, sem sequer ter
a menor lembrança de
quem foi um dia e da
grande deusa que ela se
tornara nas telas.

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CLIQUE AQUI PARA VER MAIS IMAGENS DE RITA HAYWORTH

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OS AMORES DE CARMEN, 1948
[COMO CARMEM]

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GILDA, 1946
[COMO GILDA]

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SALOMÉ, 1953

[COMO SALOMÉ]

LIGA DA JUSTIÇA – A NOVA FRONTEIRA

2011-11-01T12:13:00.000-07:00

PERSONAGENS CENTRAIS:
SUPER-HOMEM, BATMAN, MULHER MARAVILHA, AJAX, FLASH, LANTERNA VERDE
'A Nova Fronteira" reconta a origem da Liga da Justiça sob um novo prisma, uma realidade alternativa, diferente e isolada da cronologia e do histórico atual de suas personagens, mostrando uma versão um pouco diferente do “que” e “como” seriam os heróis e os fatos da suas vidas. Eles são retratados não exatamente como os conhecemos hoje em dia, mas baseados em suas antigas versões que remontam aos tempos de glória dos gibis de super-heróis.
As versões mais populares dos grandes heróis foram as escolhidas para compor as personagens, dessa forma, o Lanterna Verde que aqui aparece é o hall Jordan, tendo sua origem recontada, o Flash é Barry Allen nos primeiros tempos em que entrou em ação.
Batman está também nos primeiros anos de carreira, justamente no período em que deixa de ser tão sombrio e surge o Robin na sua iconografia, suavisando seus traços soturnos e demoníacos, numa clara referência aos anos 50 e 60 dos gibis.
A Mulher Maravilha aqui apresentada é uma mulher muita alta e um tanto musculosa, bem de acordo com o mito das amazonas, mas de feições doces e suaves. De bom coração e bem intencionada, mas com um temperamento irritadiço e explosivo, do tipo “ataque primeiro, pergunte depois”, o que condiz muito bem com uma guerreira amazona que desde a infância foi criada e preparada para a guerra.
Super-homem ainda tem certas limitações em seus poderes, mas é basicamente o mesmo que conhecemos.
Todos , enfim, seguem a linha, a personalidade e as características que possuíam por volta da década de 50, período aliás em se se desenrolam os fatos, o que confere à história um certo charme e elegância.
Essa não foi uma época boa para os quadrinhos de super-heróis, a partir de 1945, durante o pós guerra a maioria das revistas começou a cair em vendas e com o tempo foram sendo canceladas, somente Batman, Mulher Maravilha e Super-Homem continuaram sendo editados, mesmo assim, não com o mesmo sucesso dos anos da guerra. Os heróis caíram numa espécie de limbo e esquecimento, e é assim que eles se encontram ao iniciar a história, a maioria deles afastados da humanidade. O homem comum e o governo não confiam neles e temem seus poderes.
Flash, perseguido por agentes do governo resolve abandonar o uniforme e o combate ao crime, Batman atua na ilegalidade, clandestinamente, praticamente um refugiado. Ajax, o marciano, é apenas recém-chegado ao planeta Terra e ainda vive incógnito entre os homens. Mulher maravilha, achando o mundo dos homens confuso demais, se recolhe de volta à sua Ilha Paraíso e, com sua retirada, somente Batman e Super-Homem continuam em ação.
Os últimos anos da década de 50 marcaram a volta dos heróis aos quadrinhos americanos, com o ressurgimento de muitas personagens sob uma nova roupagem, reformados e readaptados para o novo público, bem como a criação de novos heróis.
É assim também em ‘A Nova Fronteira’, quando os heróis largam seus refúgios para defender o planeta. Eles tem que enfrentar um terrível inimigo que se auto-denomina “O Centro”, uma criatura que tanto poderia ser divina como demoníaca, supostamente responsável pelo equilíbrio natural do planeta. ‘O Centro’ chega a conclusão de que a raça humana já se expandiu por demais pela Terra, afetando este equilíbrio e espalhando horrores, guerras e destruições muito além do admissível. Reconhece, contudo, que sua própria indulgência permitiu que isso acontecesse e, para corrigir esse erro, determina que toda a raça humana deve ser erradicada do planeta, para que este se purifique. Começa a influenciar psiquicamente as mentes mais fracas enquanto prepara o golpe final que exterminará toda a raça humana.
O ataque se inicia do mar para a terra, o primeiro local atingido é a Ilha Paraíso. Mulher Maravilha, muita ferida após a batalha contra ‘O Centro’, é a primeira a voltar para avisar a humanidade do perigo que está a caminho, o que não demora a acontecer.
É sob o ataque violento d’O Centro que ressurgem os outros heróis. Todos juntos, humanos e meta-humanos, finalmente se unem para enfrentar um inimigo poderoso demais para cada um deles individualmente. Onde antes havia a desconfiança e o medo, surge a aliança, da pura necessidade de sobrevivência de todos do planeta. Super-Homem é o primeiro a tombar em combate, sendo dado como morto, mas isso não desanima os outros heróis, determinados a derrotar a grande ameaça e a salvar o planeta.

ELENCO

David Boreanaz … Hal Jordan aka Green Lantern (voz)

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Brooke Shields… Carol Ferris (voz)

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Jeremy Sisto … Bruce Wayne / Batman (voz)

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Neil Patrick Harris… Barry Allen / The Flash (voz)

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Lucy Lawless … Wonder Woman (voz)

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Kyle MacLachlan … Clark Kent / Superman (voz)

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Miguel Ferrer … J´onn J´onzz / Martian Manhunter (voz)

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ALAN RITCHSON … Aquaman (voz)

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Phil Morris … King Faraday (voz)
John Heard … Ace Morgan (voz)
Lex Lang … Rick Flag

ALAN RITCHSON

2011-10-31T16:55:00.000-07:00

AQUAMAN DE SMALLVILLE

O norte-americano

Alan Ritchson,

nascido em 28 de

novembro de 1982,

iniciou sua carreira

como modelo,

mas depois ingressou

também nas carreiras

de ator e cantor.

Ficou mais conhecido

por sua participação

em alguns episódios

de Smallville,

em que interpretou

"Aquaman",

tendo sido essa

a primeira vez que

o personagem

dos quadrinhos ganhou uma versão em carne e osso,

mas Ritchson já fez particiações também em várias séries e

produções para a tevê, como por exemplo CSI: Miami e o aclamado programa American Idol, mas sem chegar nas finais.

Devido a seu corpo sarado e muito bem definido causou sensação ao atuar fazendo

um streaper em uma dessas produções

para a tevê.

AQUAMAN DE
"LIGA DA JUSTIÇA -
A NOVA FRONTEIRA

Além de Smallville, ele foi também o Aquaman do longa animado

"Liga da Justiça - A Nova Fronteira", tendo dado a voz ao personagem, e no filme de animação

BEOWULF,
SUPER PRODUÇÃO DE ANIMAÇÃO
EM COMPUTAÇÃO GRÁFICA

"Beowulf", ele serviu de modelo para compor o rosto, o tipo físico e os movimentos do

personagem central, embora a voz fosse de outro ator.

Nasceu em Grand Forks, no Estado de Dakota do Norte,

e é o filho do meio de DAvid e Vicky, um sargento aposentado da Força Aérea Americana e uma professora.

Durante sua infância a família mudou-se primeiro para Champaign,

em Illinois, e depois, quando tinha dez anos, para Niceville, na Flórida.

Seus primeiros trabalhos como modelo foram para a "abercombrie and Fitch", e depois para um site de fotos masculinas.

Em 2008 assinou contrato com a agência "Vision Model", e em 2009 pousou

novamente para a "Abercombrie and Fitch" tendo declarado que este seria seu último trabalho

como modelo e que a partir de então se dedicaria exclusivamente a carreira de

ator e cantor.

FILMES CATALOGADOS NESTE BLOG

CLIQUE NO TÍTULO ARA LER A SINÓPSE

Liga da Justiça - A Nova Fronteira [2008]

[Aquaman (voz)]

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A Lenda de Beowulf [2007]

[modelo humano paea compor a aparência e os monimetos de Beowulf]

Miguel Ferrer

2011-10-30T20:09:00.000-07:00

Nome completo: Miguel José Ferrer
Nascimento: Santa Mônica, Califórnia, Estados Unidos - em 7 de fevereiro de 1955.

Miguel Ferrer é o mais velho de cinco filhos do ator porto-riquenho José Ferrer, vencedor do Oscar, e da cantora americana Rosemary Clooney. Seus irmãos são Maria, Gabriel, Monsita e Rafael, também ator. Criado em Hollywood, durante sua adolescência seus interesses se focaram na música; inspirado por Ringo Starr, dos Beatles, aprendeu bateria, instrumento que tocou no álbum Two Sides of the Moon, de Keith Moon. Um amigo seu, o também ator Bill Mumy - que interpretou o personagem Will Robinson na série de televisão clássica Perdidos no Espaço, companheiro de Ferrer na banda The Jenerators, o escalou para o papel de baterista na série Sunshine.

Ferrer é muito frequentemente escalado parainterpretar papéis de vilões.

Iniciou sua carreira no início da década de 1980, fazendo participações especiais em episódios de séries de televisão. Em 1983, recebeu um papel pequeno como um garçom em The Man Who Wasn't There.

Também teve um papel de pouco destaque no filme Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock, de 1984, como um dos oficiais da nave Excelsior.

Teve um papel de destaque alguns anos depois, no filme RoboCop, de 1987, em que interpretou o executivo cocainômano Bob Morton.

Desde então, Ferrer integrou o elenco de diversos filmes, geralmente no papel de vilões extravagantes com senso de humor.

Entre os papéis de destaque estão o motoqueiro sinistro de Valentino Returns, de 1988, um engenheiro em DeepStar Six, de 1989, o comandante Arvid Harbinger na comédia Top Gang 2, de 1993, Lloyd Henreid na minissérie The Stand, de 1994, e o repórter investigativo Richard Dees no filme The Night Flier, de 1997 (ambos de Stephen King), e o ex-traficante que virou informante Eduardo Ruiz no filme Traffic, de 2000.

No início da década de 1990 Ferrer apareceu simultaneamente em três séries de televisão exibidas em horário nobre: como o promotor público Todd Spurrier em Shannon's Deal (1989–1991), como o policial cajun Beau Jack Bowman em Broken Badges (1990–1991), e como o especialista forense cínico e irônico Albert Rosenfield em Twin Peaks (1990–91).

Ferrer voltou a interpretar Albert no filme Twin Peaks: Fire Walk with Me, de 1992.

Também interpretou outro médico, Dr. Garret Macy, na série policial de televisão Crossing Jordan (2001–07).

Ferrer interpretou a voz do líder herege no videogame Halo 2, bem como Jack, protagonista do jogo BioShock.

Em 1999, na 41ª edição dos Prêmios Grammy, foi indicado ao prêmio de "melhor álbum falado infantil" por seu trabalho no segmento "Simba's Pride Read-Along", do filme Rei Leão 2, da Disney.

Em 2003, Ferrer fez sua estréia nos palcos do teatro de Nova York, atuando numa produção off-Broadway da peça The Exonerated dirigida por Bob Balaban.

O ator também interpretou um supervilão com o nome de The Weatherman ("O Homem do Tempo") no episódio piloto de Justice League of America, em 1997, uma série que acabou não sendo produzida.

No mesmo ano, dublou um personagem semelhante, Weather Wizard, no episódio "Speed Demons", da série de animação Superman: The Animated Series, bem como o personagem Aquaman em outro episódio da série, "A Fish Story".

Também dublou personagens de outras séries de animação, como Robot Chicken (2006) e American Dad! (2007).

Como escritor, Ferrer trabalhou em diversas séries de histórias em quadrinhos, tais como Comet Man, que ele co-criou com seu companheiro de banda nos Jenerators, Billy Mumy e o artista Kelley Jones, The Dreamweaver e Trypto the Acid Dog, lançada pela Dark Horse Comics.

Ferrer interpretou Jonas Bledsoe em Bionic Woman, versão de 2007 feita pela NBC da série clássica, e em 2009 participou de outra série na emissora, Kings.

Em 2008 deu voz a Ajax, o Caçador de Marte, no longa animado Liga da Justiça - A Nova Fronteira.

Entusiasta do golfe e do esqui, Ferrer organiza todo ano um campeonato beneficente de golfe dedicado ao Hospital Infantil da Universidade de Los Angeles.

Também costuma se apresentar em casas noturnas com seu amigo Mumy e sua banda, The Jenerators.

Sua primeira esposa foi a atriz Leilani Sarelle, de quem é divorciado, e com quem teve dois filhos, Lukas e Rafael; posteriormente teve um filho, Jose Robert, com Kate Dornan, filha de Robert Kenneth "Bob" Dornan. É casado com Lori Weintraub desde 2005. Seu irmão, Gabriel Ferrer, é casado com a cantora Debby Boone, e ambos são pais da artista Gabi Ferrer e seu irmão gêmeo, Dustin Ferrer. Seu outro irmão, Rafael Ferrer, também é ator. Sua mãe era tia de George Clooney, e Ferrer foi um amigo íntimo da atriz Dominique Dunne, tendo carregado seu caixão durante seu funeral.

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Liga da Justiça - A Nova Fronteira [2008]

[J´onn J´onzz / Ajax, o caçador de marte (voz)]